HUMAN NATURE: Joanna Peters Exhibition 17/19 DEC

Human Nature by Joanna Peters

an exhibition from December 17 - 19

Εγκαίνια: 17 Δεκεμβρίου στις 19.00

Το Ε.Δ.Ω έχει τη χαρά να φιλοξενεί την πρώτη σόλο έκθεση της δημιουργού καλλιτεχνικού κοσμήματος Joanna Peters. Οι δημιουργίες της, ευαίσθητα μικρο-γλυπτά φτιαγμένα απο ασήμι και χρυσάφι, ειναι εμπνευσμένα απο φυσικές φόρμες: έντομα, άνθη και όστρακα συνθέτουν τον ιδιαίτερο κόσμο της. Χρησιμοποιώντας παλιές τεχνικές και χειροποίητα εργαλεία, παράγει μοναδικά αντικείμενα που όχι μόνο διακοσμούν το ανθρώπινο σώμα, αλλά το σημαντικότερο προάγουν τον διάλογο μεταξύ ανθρώπου και φύσης.
Τα έργα που εκτίθεντε, αντιπροσωπεύουν την πορεία της απο την αρχή της καριέρας της μεχρι και σήμερα.


www.e-d-w.gr
Δανιήλ Προφήτου 18, Κεραμεικός, 210-6124994

ΚΟΝΤΕΙΝΕΡ #12, αφιέρωμα: το παιχνίδι ως ανατροπή


ΚΟΝΤΕΙΝΕΡ #12, αφιέρωμα: το παιχνίδι ως ανατροπή


Η ατέρμονη μάχη του play και του game,

των Δ. Δραγώνα, Η. Μαρμαρά


Προσπαθώντας κανείς να περιγράψει το παιχνίδι, αντιλαμβάνεται πως άλλοτε πρόκειται για μία χαρούμενη, ανέμελη, άναρχη διάθεση και δράση και άλλοτε για ένα σύστημα που ορίζεται από περιορισμούς, ρόλους και κανόνες. Πρόκειται για δύο διαφορετικές συνθήκες που αν και μπορεί να συνυπάρχουν, γρήγορα θα βρεθούν σε αντιπαλότητα Στην πραγματικότητα, άλλοτε μιλάμε για play και άλλοτε για game. Άλλοτε για παιδιά και άλλοτε για αγώνα. Αν και στα αρχαία ελληνικά υπήρχε διάκριση των δύο λέξεων που περιγράφουν το παιχνίδι, δίνοντας στην πρώτη ένα χαρακτήρα που είναι πιο κοντά στην παιδική ηλικία και νοοτροπία και στη δεύτερη το γνώρισμα του ανταγωνισμού και της αντιπαλότητας που είχαν π.χ., οι αθλητικοί αγώνες και οι θρησκευτικές τελετές, η διαφοροποίηση αυτή στη σύγχρονη ελληνική γλώσσα με την επικράτηση της λέξης παιχνίδι έπαψε να υπάρχει. Για το λόγο αυτό στο γλωσσάρι των διαφορών που ακολουθεί για τη συγκρουσιακή σχέση των δύο λέξεων που ορίζουν την έννοια του παιχνιδιού, προτιμήσαμε να χρησιμοποιήσουμε τους αγγλικούς όρους game και play ώστε να αποφύγουμε τη σύγχυση που μπορεί να φέρουν η παιδιά και ο αγών καθώς πλέον παραπέμπουν και σε άλλες έννοιες και χρήσεις.

Το Game είναι ένα σύστημα κλειστό.
Το Play δε μπορεί παρά να είναι ανοιχτό.

Tο Game είναι αναπαραστατικό.
Το Play είναι ελεύθερο.

Τα Games συμμετέχουν στην πολιτική οικονομία της αναπαραγωγής και των πνευματικών δικαιωμάτων.
Το Play συνιστά τη γενική οικονομία της υπέρβασης.

Τα Games λειτουργούν σαν παυσίπονα για τη σχιζοφρενική καπιταλιστική κοινωνία.
Το Play συνιστά την υπέρβαση της αναγκαιότητας.

Το Game χρειάζεται πάντα ένα πλαίσιο παιχνιδιού και αναφοράς (ένα gamespace) που γεννά τους κανόνες και δίνει νόημα στο game.
Το Play εξαπλώνεται στην καθημερινότητα.

Το Game είναι μια κατασκευή που μπορεί να αναλυθεί σε διακριτά σημεία.
Το Play είναι μία δραστηριότητα εμπειρικά πρόσκαιρη από τη φύση της. Η ανάλυσή της είναι μη εφικτή.

Η εξαπάτηση είναι Play.
Τροποποιεί το χαρακτήρα του Game.

Δεν υπάρχει θάνατος στο Play, ούτε και «unplay».
Τα Games ορίζονται από το θάνατο και το unplay και μόνο το Play τα συνδέει με το επόμενο επίπεδο.

Οι players είναι δημιουργοί.
Oι gamers είναι παίκτες.

Το Play μπορεί να αναιρέσει ένα Game και τους κανόνες του.
Ένα Game χωρίς κανόνες δεν υφίσταται.

Τα Games είναι σχήματα ιεράρχησης που παράγουν ιεραρχίες.
Το Play βασίζεται σε αλληλοσυσχετίσεις ετεροτήτων.

Όσο περισσότερες διαφορές θα εμπλέκονται στο πεδίο του Play, τόσο πιο έντονη και σημαίνουσα θα γίνεται η εμπειρία του.
Γι’ αυτό, μπορώ να παίξω με τον εαυτό μου αλλά δεν μπορώ να παίξω με μένα.

Αν στον δυτικό πολιτισμό το game φάνηκε να υπερέχει με κάποιο τρόπο του play, αυτό συνέβη μόνο γιατί η Ευρωπαϊκή σκέψη ακολουθώντας τη συνήθη ρασιοναλιστική οδό, προτίμησε την «εκπολιτισμένη», πειθαρχημένη και ασφαλή εκδοχή του παιχνιδιού, και παραμέρισε τα πιο άναρχα και ζωηρά χαρακτηριστικά του. Γιατί το play εμπεριείχε και θα εμπεριέχει πάντα το βασικότερο στοιχείο. Αυτό της ανατροπής…

Επιμέλεια αφιερώματος: Δάφνη Δραγώνα, Ηλίας Μαρμαράς

Εικονογράφηση αφιερώματος: Andrej Dutina


Ακόμη στο Κοντέινερ:

Νόαμ Τσόμσκι: αποκλειστική συνέντευξη στους Σπύρο Ζουμπούλη και Ηλία Μαρμαρά

Ρομάν Γαβράς: Αποκλειστική συνέντευξη στην ηθοποιό Ελευθερία Γεροφωκά

Βλέμμα: Κινηματογράφος, Μουσική, Βιβλίο, Χορός, Θεωρία της Γαίας, Φεμι-νύστα, Media

Παρέμβαση: Επίσκεψη στις φυλακές ανηλίκων στην Αμυγδαλέζα

Και οι μόνιμες στήλες στο "Τετράδιο":

Λένα Κιτσοπούλου, Άντζελα Δημητρακάκη, Άκης Γαβριηλίδης, Νάνος Βαλαωρίτης, Ζωή Ν. Κωνσταντοπούλου, Ηλίας Μαρμαράς

The Erasers _War is War_athens/no central


Οι Erasers παρουσιάζουν το War is War, μία συλλογή από δημόσιες αποσπασματικές αφηγήσεις για την καταστροφή και την ανοικοδόμηση του κόσμου.

Το War is War είναι μία ωριαία κινηματογραφική πράξη που εκτελείται κάθε φορά σε πραγματικό χρόνο και με διαφορετικούς συννεργάτες. Η κινούμενη εικόνα, η θεατρική πράξη, η μουσική και οι οπτικές τέχνες εγκαθίστανται σε έναν κοινό χώρο συνύπαρξης, στήνοντας μία ανοιχτή διήγηση γύρω από την πιο παλιά ιστορία του κόσμου: τον πόλεμο.

Οι Erasers είναι μία δημιουργική ομάδα της οποίας η δουλειά βασίζεται πάνω στην ενσωμάτωση φαινομενικά διαφορετικών στοιχείων και τεχνικών όπως: ο κινηματογράφος σε πραγματικό χρόνο, η θεατρική δράση, το διαδύκτιο και οι ηχητικές/οπτικές εγκαταστάσεις. Ο συνδυασμός αυτών των διαφορετικών στοιχείων είναι μέρος της έρευνας των Erasers για ένα νέο ηχητικό/οπτικό αλφάβητο, γύρω από το οποίο διαστρωματώνονται αναρίθμητες δυνατότητες για την παραγωγή/θέαση/ακρόασητου ίδιου του performance.

Το war is war πρωτοπαρουσιάστηκε στο Shaunt Vaults στο Λονδίνο το 2008. Σημαντικότεροι σταθμοί του performance είναι το Φεστιβαλ Mapping στη Γενευη το 2009 και το Fad Video Festival στο Βelo Ηorizonte της Βραζιλίας το 2010.

ΟΙ ERASERS στις παραστάσεις του WAR IS WAR στην Αθήνα θα συνεργαστούν με τους: Θεοδώρα Τζήμου, Σύλλα Τζουμέρκα, Γιώργο Βαλαή, Χρήστο Πασσαλή, Kika, G.P.O. και άλλους.

No Central, Πρωτογένους 8, 3ος όροφος
13, 14,15 Δεκεμβρίου, 20, 21, 22, 23 Δεκεμβρίου και 27, 28, 29 Δεκεμβρίου.
Ώρα έναρξης: 21:00
Τιμή εισητηρίου: 10 ευρώ

Λόγο περιορισμένων θέσεων κα παραστάσεων επικοινωνήστε στα τηλ. 210 5069129 και 6979 970 297 για κρατήσεις,
για περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα εμφανήσεων των συντελλεστών στοwww.theerasers.blogspot.com

ΟΜΑΔΙΚΗ ΤΟΥ VITRINA PROJECT ΣΤΟ OPENSHOWSTUDIO

Το Vitrina Project έφτασε στο πέρας των 21 εβδομάδων παρουσίασης των 21 συμμετεχόντων καλλιτεχνών. Από 14 Ιουνίου και με εξαίρεση ένα Αυγουστιάτικο διάλειμμα, παρουσιαζόταν στην είσοδο του OpenShowstudio ανελλιπώς και επί 24ώρου βάσεως, εναλασσόμενα ανά βδομάδα έργα, σε μια προσπάθεια ένταξης, με τον πιο απλό και άμεσο τρόπο, των εικαστικών πραγμάτων στον αστικό ιστό και την αστική καθημερινότητα.
Εγκαταστάσεις, ζωγραφική, γλυπτική, performance και video εκτέθηκαν με την πιο ανοιχτή διάθεση για επικοινωνία με το κοινό, στα πλαίσια του δημοσίου προσανατολισμού του project. Τώρα, από τις 14 Δεκεμβρίου, όπως ακριβώς είχε από την αρχή ανακοινωθεί και ακριβώς 6 μήνες μετά την έναρξή του, πραγματοποιείται στο εσωτερικό του OpenShowstudio ομαδική έκθεση όλων των συμμετεχόντων.
Συμμετέχουν οι: Βασιλεία Στυλιανίδου, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Μαρηλία Σταγκουράκη, Στέλιος Καραμανώλης, Τούλα Πλουμή, Σήφης Λυκάκης, Δάφνη Μπαρμπαγεωργοπούλου, Paul Zografakis, Σοφία Τούμπουρα, Ελεάννα Μαρτίνου, Παύλος Τσάκωνας, Μαργαρίτα Μποφιλίου, Kωνσταντίνος Πάτσιος, Aίμυ Παλαιογιαννίδου, Νίκος Τρανός, Νίκος Παπαδημητρίου, Βάσω Γκαβαϊσέ, Marcus Steinrad, Μιχάλης Αδάμης, Καίσαρας Βρεττός, Γιώργος Σταμκόπουλος


Εγκαίνια: 14 Δεκεμβρίου, 9:00 μμ
Διάρκεια: 14 Δεκεμβρίου- 14 Ιανουαρίου
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη με Παρασκευή: 3-9 μμ,
Σάββατο 12-4 μμ.
Κλειστά κάθε Κυριακή και Δευτέρα, και στις 24 και 31 Δεκεμβρίου.

*Η θετική ανταπόκριση του κοινού ενθαρρύνει τη συνέχιση του project. Στο εξής οι παρουσιάσεις θα είναι μηνιαίες και ανεξάρτητες μεταξύ τους και θα αφορούν έργα κατασκευασμένα για το συγκεκριμένο χώρο ή εκ νέου προσαρμοσμένα σε αυτόν.
Το νέο αυτό κύκλο ανοίγει ο Νίκος Σεπετζόγλου, στις 14/12.


ΟpenShowstudio
Αγ.Ελεούσης 14 κ Πρωτογένους, μετρό Μοναστηράκι.
+306977977126

early nights at the Harmonium: Mecha/Orga - Τάσος Στάμου

Little John society presents

early nights at the
Harmonium

Wednesday's @ Nixon Screening Room

15/12/10

Mecha/Orga
Τάσος Στάμου


Mecha/Orga


Mecha/Orga είναι το project του Γιώργη Σακελλαρίου. Από το 2003, έχει παίξει σε πάνω από 80 συναυλίες και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει στο ενεργητικό του αρκετές κυκλοφορίες σε CD και CD-R.

Είναι μέλος του Κέντρου Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας, του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκρακουστικής Μουσικής και του οργανισμού Ear to the Earth.

Τον Οκτώβριο του 2004 ίδρυσε το label "Echomusic" από το οποίο έχουν κυκλοφορήσει μέχρι στιγμής 17 CD-R ηλεκτρονικής και σύγχρονης μουσικής από Έλληνες και ξένους μουσικούς.

Στις συναυλίες του, το βασικό υλικό που χρησιμοποιεί είναι οι περιβαλλοντικές ηχογραφήσεις (από βόμβους ψυγείων μέχρι καταρράκτες και από κινούμενα τρένα μέχρι έντομα) τις οποίες επεξεργάζεται και μιξάρει σε πραγματικό χρόνο με τη χρήση ενός laptop.


Στο Nixon screening room, θα παίξει ένα κομμάτι βασισμένο αποκλειστικά σε περιβαλλοντικές ηχογραφήσεις που έκανε στις Βρυξέλλες το Νοέμβριο του

2010.


www.mecha-orga.com



Τάσος Στάμου


Η οπτικοακουστική παράσταση του Τάσου Στάμου είναι βασισμένη στο ζωντανό αυτοσχεδιασμό και στη διάδραση της εικόνας με τον ήχο, χρησιμοποιώντας ένα ιδιότυπο στήσιμο αναλογικού ηλεκτρονικού εξοπλισμού. Ήχοι από synthesizers και ηλεκτρόφωνα μεταμορφώνονται σε τονικές και γεωμετρικές φόρμες και προβάλονται ταυτόχρονα με τη μουσική, συγχέοντας τις αισθήσεις (όραση, ακοή) και υποβάλλοντάς τες σε ένα εξωστρεφές αφηρημένο ηλεκτρονικό σύμπαν.


Ο Τάσος Στάμου δραστηριοποιείται στους χώρους του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού και του ηχητικού πειραματισμού. Το 2007 κυκλοφόρησε την πρώτη του δισκογραφική δουλειά "Infant", αποτέλεσμα ηλεκτρακουστικών αυτοσχεδιασμών με μεταποιημένα παιδικά όργανα και μουσικά παιχνίδια. Μέχρι σήμερα έχουν δισκογραφηθεί έξι ακόμη έργα του σε ανεξάρτητες εταιρίες, ενώ ο ίδιος έχει παρουσιάσει ζωντανά τη μουσική του σε εξέχουσες πόλεις στην Ευρώπη και στην Αμερική (Νέα Υόρκη, Μπέλφαστ, Βερολίνο, Γενεύη,) σε σολιστικά δρώμενα και σε συνεργασίες με άλλους αυτοσχεδιαστές και ηχητικούς πειραματιστές, όπως οι Evan Parker, Ignaz Schick, Valerio Tricoli, Νίκος Βελιώτης, Ιλάν Μανουάχ.


http://tasosstamou.wordpress.com




ΝΙΧΟΝ

Screening Room

Αγησιλάου 61 Β, Κεραμεικός


ΕΝΑΡΞΗ 9:15

ΕΙΣΟΔΟΣ _ 12 ευρώ (με κρασί ή μπύρα)


MOGWAI “Burning” [special screening] + MISUSE live


[Πέμπτη 9 Δεκεμβρίου 2010 @ Six D.O.G.S]


Μία σπάνια οπτικοακουστική συνύπαρξη στην μεγάλη οθόνη και την μικρή σκηνή του Six D.O.G.S, ετοίμασε η ομάδα Arte Fiasco για την πρώτη Πέμπτη του Δεκέμβρη.

To ντοκιμαντέρ “Burning” -υπό την υπογραφή του, γνωστού στο ελληνικό κοινό, κινηματογραφιστή και ιδρυτή του Blogotheque, Vincent Moon- παρακολουθεί την ανοιξιάτικη περιοδεία των Mogwai στις ΗΠΑ το 2009. Οι ήχοι, τα πρόσωπα, οι εκφράσεις, η μουσική, η ένταση, ο θόρυβος και η έξαψη καταγράφονται αυθόρμητα σε ασπρόμαυρους τόνους χωρίς διαλόγους, όπως ακριβώς η μουσική των Mogwai αγγίζει τον ακροατή - χωρίς λόγια. Θα ακολουθήσει live από τους Έλληνες Misuse, οι οποίοι είχαν ανοίξει την πρώτη συναυλία των Mogwai στην Αθήνα το 2003.





http://www.myspace.com/misuseband


http://www.myspace.com/artefiasco




ΚΟΝΤΕΙΝΕΡ #12,


αφιέρωμα: το παιχνίδι ως ανατροπή


κυκλοφορεί τη Δευτέρα 6 Δεκέμβρη μαζί με την Ελευθεροτυπία



Αστικά παιχνίδια


Με απλά λόγια, συνήθως βρισκόμαστε στο δρόμο γιατί από κάπου ερχόμαστε ή προς τα κάπου πάμε. Ένας σκέιτερ βρίσκεται όμως εκεί, γιατί απλώς θέλει να ρολάρει, να παίξει με το σανίδι του.




Απόσπασμα από άρθρο της Τατιάνας Βέρμπη





ΚΟΝΤΕΙΝΕΡ #12,


αφιέρωμα: το παιχνίδι ως ανατροπή


κυκλοφορεί τη Δευτέρα 6 Δεκέμβρη μαζί με την Ελευθεροτυπία